La instrumentación acompaña la sensación con inteligencia. A pesar de que hay una base de rock alternativo y al metal melódico, el enfoque es más acústico y contenido, lo que permite que el peso emocional sea más en la narración que llena toda una nota. Aquí no hay tanto drama fácil; la canción prefiere tomarse todo con calma, lo que hace que la pérdida sea inevitable pero no tan dolorosa.

Uno de los mayores y mejores aciertos de este tema es la forma en la que transforma un cambio de lugar en una reflexión mucho más grande sobre el desarraigo y la dificultad de dejar todo aquello que sentimos que nos define. La naturaleza deja de ser solo un espacio lleno de color a un paisaje marchito, reflejando el verdadero estado emocional de Danielle sin que tenga que ser explicado directamente.

Aspenth nos enseña que también se puede crear música desde la sensibilidad y la narrativa visual. El artista nos regala una composición melancólica y contemplativa que engrandece los pequeños detalles y nos deja una sensación de nostalgia que solo el sonido puede lograr.